Lange vor ihrem Durchbruch war Wynonna Judd ein hungriges kleines Mädchen in den Appalachen, das mit ansehen musste, wie ihre Mutter darum kämpfte, Strom und Essen auf den Tisch zu bringen. Musik war für sie kein Hobby, sondern ihr Lebenselixier. Das Singen mit Naomi wurde zu ihrem Ausweg aus der Armut und den leeren Vorratsschränken, zu einer fragilen Brücke vom Überleben zum Ruhm. Doch der Erfolg verstärkte nur den Schmerz, den sie seit ihrer Kindheit mit sich trug – Einsamkeit, Scham und einen Körper, den sie mit Essen zu trösten lernte, wenn ihr sonst nichts Sicherheit bot.

Als sie mit dreißig Jahren erfuhr, dass der Mann, den sie „Papa“ genannt hatte, nicht ihr leiblicher Vater war, zerstörte das ihr letztes bisschen Zugehörigkeitsgefühl. Wut und Verwirrung überwältigten sie fast, selbst als die Welt ihr Beifall spendete. Dann folgten öffentlicher Herzschmerz, Verrat in der Ehe und schließlich der schmerzliche Verlust von Naomi durch Suizid kurz vor ihrer Aufnahme in die Hall of Fame. Trotz allem entschied sich Wynonna, weiterzusingen und sich ihrem Schmerz zu stellen, anstatt davor zu fliehen. Mit Schwindel, Angst und Trauer stand sie auf der Bühne und machte aus ihren Narben ein Zeugnis. Sie behauptet nicht, die Geschichte sei einfach oder abgeschlossen – aber indem sie das komplizierte Erbe ihrer Mutter ehrt und ihre eigenen Kinder beschützt, beweist sie, dass es bei Resilienz nicht darum geht, alle Antworten zu kennen. Es geht darum, immer wieder ins Licht zurückzukehren, all das Erlebte mit sich zu tragen und dennoch den Mut zu haben zu singen.